劇場便利帳 第2章

今さら聞けない・・・舞台照明のあれこれ

　今回は前回に引き続き劇場を紐解いていくにあたって、劇場でよく耳にする照明・・・「舞台照明」に焦点を当てていきます。「舞台照明」とはいったい何を指すのでしょう？簡単に言えば、舞台を光と闇と色彩によって空間演出する照明技術のことです。そのための灯具・調光装置・配電設備などを含めた舞台用照明設備のことも指します。また、舞台照明に携わる人を「舞台照明家」と呼びます。（昔は仕事の内容そのままの呼び方で、「電気屋」とか「あかり屋」とも呼ばれていたそうです）
　「舞台を空間演出する」なんて、あまりピンとこないかも知れませんが、よりイメージしやすいよう言い換えれば、舞台というキャンバスにまず舞台美術家がセット・・・例えば家や森などの「場所」を描き、舞台照明家がそこに情景や心理描写などの「色」や「陰影」を描き加える感じでしょうか。つまり照明家は、灯具・調光装置・配電設備という画材を使い、「陰影」と「色彩」で情景を描く・・・舞台の画家なのです！
　

知ってるとちょっと便利　PART6　～光の三原則って？～

さて、舞台照明の演出技術の一つ「色彩」ですが、そもそも照明にどうやって色をつけるのでしょうか？その疑問にお答えする前に、基本となる「光」について少しお話します。
　まず、電球の明かりや太陽光を思い出してください。別にどれも色はついていません。どちらかといえば、白っぽく見えます。しかし、実は色々な色が混ざってこの白っぽい光を作っているのです。
　その基本となるのが、「光の三原色」です。
　「三原色！知ってる知ってる、「シアン」「マゼンタ」「イエロー」ね！」・・・はい、それは色の三原色です。混同しやすいですが、「光の三原色」は、「赤」「緑」「青」です。
　色と光とつく言葉が変わるだけで、同じ三原色でも全部混ぜたときに出来上がる色が違います。絵の具などでなじみが深い色の三原色は、全部混ぜれば「黒」になりますが、光の三原色は全部混ぜると「白」になります！
　同じような色なのになんで？と思われるかもしれません。その問いにお答えするには、ちょっと小難しいお話になりますが・・・少しだけご説明しましょう。

　上の図が、それぞれの三原色を表したものです。
　光の三原色は発光により見える色です。発光・・・つまり光なので、混ぜれば混ぜるほど（増やせば増やすほど）明るくなり白に近づいていく混色方法で、これは加法混色と呼ばれています。
　次に、色の三原色は光が当たり反射して見える色です。これは絵の具でもおなじみですが、混ざると暗くなり黒に近づいていく混色方法で、減法混色と呼ばれています。（話はそれますが、皆さんは絵の具を混ぜて黒色になったことはありますか？実際には濃い茶色が精一杯ですよね。印刷などでは黒色を加えて安定させているそうです！）

　三原色について解説を始めると、「そもそも三原色はなぜこの色なのか？」ですとか、波長が・・・色数値が・・・と、どんどん話が劇場から離れてしまいますので、このくらいにしておきましょう。
　兎にも角にも、舞台照明は光の三原色を基本に様々な色を創り出しているのです。

　では、結局のところ光に色を付けるにはどうすれば良いのでしょうか？
　それには、「カラーフィルター」というものを使います。

知ってるとちょっと便利　PART7　～照明に色を付けるカラーフィルターって？～

　工作でよく使われるセロファンに似ていますが、プラスチック製でセロファンよりもずっとしっかりしていて、舞台照明の熱にも耐えられるように作られています。
　これをいろんな器材の大きさに合わせて切って枠に入れ、照明器具に付けることで、光がこのカラーフィルターを通して色がついているように見えるのです。　ほとんどすべての色がカラーフィルターで網羅されていますが、わかりやすいようにそれぞれ色番号という番号が振られています。　
　このカラーフィルター、照明家にとってキャンバスに情景を描くための絵の具にあたるのですが、ちょっと厄介なことがあります。 　
　まず一つは、劣化してしまうので長期公演の際は何度か交換する必要があるということです。基本的に繰り返して使うことができますが、舞台照明器具はとても高温になるので、熱でだんだん色が劣化（これを「色が飛ぶ」といいます）したり、穴が開いてしまいます。こうなると交換しなくてはなりません。

　次に、いろいろな色が欲しければ欲しいほど準備が大変ということです。
　好きな色を混ぜて作るのは絵の具と変わらないのですが、一つの照明器具に入れられる色は一色だけ。いろんな色が欲しいとなると、その色の数だけ照明器具が必要になり、たくさん準備しなくてはなりません。
　
　最後に、同じカラーフィルターを使っても、使用する照明家の経験や知識によって、同じ色が出せるとは限らないということです。
　カラーフィルターは光を透過して使用するので、明るさ、暗さで色合いが全く違って見えます。厳密にいえば当てる角度によっても全く違ってきます。照明家はそれぞれの経験と知識を駆使して自分の描きたい情景に合ったカラーフィルターを選定していきます。そのため、「○○というメーカーの何番がいい」など、照明家それぞれに自分のお気に入りの色がありますし、「この色とこの色を混ぜるときれい」だとか、秘伝とまではいきませんが十八番の色もあります。
　このように、ちょっと手間や技がいりますが、照明家同士で一緒に仕事をしていると、デザイン図面（どこにどの照明器具を準備するか等が示された図）に記載されている色番号を見ただけで、「～さんは○○番の青色が好きだよね～」とか、「～さんっぽい赤だな～」なんて個性が見えて面白いですよ！

知ってるとちょっと便利　PART8　～舞台で使われる照明器具～

　次に、照明機材について触れたいと思います。
　舞台というキャンバスに描くのに、カラーフィルターが絵の具なら、照明機材は絵筆といったところでしょうか。絵筆と同じように用途だってちゃんと使い分けられているんですよ！
　「いつか舞台で、スポットライトを浴びてみたい！」なんて・・・舞台照明機材といえば「スポットライト」という言葉を耳にされたことがありませんか？スポットライトというのは舞台照明機材の名称で、よく使われています。
　
くすのきホールにあるスポットライトを中心にご紹介していきましょう。

フレネルレンズ(左側）と平凸レンズ（右側）の違い

　以上2種類のスポットライトが、照明機器で一番スタンダードに使用されるものです。
　レンズの種類で使用用途が違いますが、レンズがある器材は光の大きさもある程度調整することができます。
　機材の重さは10㎏程度ですが、このレンズだけで大体5㎏以上あるので、機器の重さのおよそ半分がこのレンズの重さということになります。

　　くすのきホールでは、主にこの2種類のライトをいろんな方向から当てて、舞台にいる演者さんを明るくするだけではなく、よりきれいに映るように、時には色を使ったりして明かりを作っています。
　催し物によって照明の当て方も、当てたい対象も変わりますので、内容によってスポットライト1台1台の大きさを合わせたり向きを合わせたりする作業が毎回必要です。
　その数は100台以上・・・この作業を当日担当する照明スタッフが行うので、どうしても本番までに仕込み（準備）のお時間をいただくことになります。

　続いてここからは、「ちょっと演出的に凝った照明を出したいな」という時に使える照明機器です。

パーライト

パーライトのビ―ム

煙を充満させた中に、光の筋がきれいに見えます。
このビームをクロスさせたり、色で配列を変えたりして、照明家は魅せる明かりを作ります。

エリプソイダルスポットライト

「SEADOME　CAFE」

「SEADOME　CAFE」は映像と、エリプソイダルスポットのコラボレーションです。

エフェクトマシン

箱波（はこなみ）

ミラーボール

ピンスポットライト